既熟悉又陌生 《攻殼機動隊》中的香港 撰文： Sheeta
[color=#000][font="][size=16px]當鏡頭回到更遠一點的 2029 年，便成了非常典型的高科技未來構想——離地高架公路、自動導航汽車、高樓大廈、巨型商場……這不就是現今的香港嗎？摩天大廈在香港已是家常便飯，對其他國家的人來說，卻非常新奇。每一次向新朋友介紹香港，我都很享受告訴他們「家住 30 樓」，然後觀察他們難以置信的表情……[/size][/font][/color][font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/123996/xlarge/53654625a02ac7f955b36b7527d376a5.jpg[/img]《攻殼機動隊》中的街景以香港為藍本，在一眾動漫迷之間早已是常識。（《攻殼機動隊》動畫劇照）[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]多得「女神」施嘉莉祖安遜（Scarlett Johansson）和傳媒追訪，電影《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）拍攝團隊在香港大街小巷游走時，非常大陣仗。[/font]
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[font="][size=16px][font=inherit]《攻殼機動隊》中的街景以香港為藍本，在一眾動漫迷之間早已是常識。但為什麼是香港？為什麼一個設定於 2029 年日本虛構城市「新港市」的故事，會以香港城市景色為參考對象？[/font]
[font=inherit][b]借鏡外地城市 營造與「現在」不同的未來面貌[/b][/font]
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[font="][size=16px][float=right][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/124196/xlarge/13ebeb845c5fe8effed7be2dc4b96490.jpg[/img]為什麼一個設定於 2029 年日本虛構城市「新港市」的故事，會以香港城市景色為參考對象？（《攻殼機動隊》動畫劇照）[/size][/font][/float]
[font=inherit]一個最基本的原因，是我們總是覺得「未來」要與「現在」不同。於是大部份闡述未來（尤其是近未來）的作品，都喜歡用另一個城市作為背景，竭力營造一種抽離現實的況味。電影《觸不到的她》（Her）中，為了配合設定於不太遙遠的未來故事背景，就利用了西方觀眾不太熟悉的上海商業區，嘗試展示一種相似但又不盡相同的城市面貌。[/font]
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[font="][size=16px][font=inherit]早前大紅的《十年》五齣短片之中，《冬蟬》可能在製作、劇本和演出都強差人意，卻最賣力在城市景觀方面，為觀眾提供想像。估計《冬蟬》是將紐約曼克頓的高樓，移花接木到連窗框也沒有的荒廢建築物之外，先後兩次成為主角所身處廢墟中的商業區背景，又用 CG 描繪現實中沒有見過的天橋，構成一幅跟我們對香港的認知既遠且近的城市想像圖。[/font]
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[font="][size=16px][float=left][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/124007/xlarge/3095705a42c3c7b05938c57f911e83f9.jpg[/img]早前大紅的《十年》五齣短片之中，《冬蟬》最賣力在城市景觀方面，為觀眾提供想像。（《十年》預告片截圖）[/size][/font][/float]
[font=inherit][b]現代化的矛盾 資訊泛濫的壓力[/b][/font]
[font=inherit]不少分析《攻殼機動隊》的文章，都引述過原版動畫導演押井守和美術指導竹內敦志在《THE ANALYSIS OF 攻殼機動隊》一書中的解釋。總括而言，就是亞洲將會主導未來城市發展，而香港是其他亞洲城市的主要模仿對象。香港街道兩側無數的廣告板、霓虹燈和各種大大小小的指示牌，標誌着資訊泛濫；新型高樓毗鄰老舊建築群，構成巨大反差，這是竹內敦志所想像的未來，充滿着伴隨所謂現代化而來的矛盾和壓力。[/font]
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[font="][size=16px][font=inherit]早前回港一趟，在尖沙咀海防道走着走着，忍不住跟朋友說：「這裏有一種讓人透不過氣的感覺。」以前一直不察覺，路邊的店舖和頭頂五顏六色的招牌，充斥各種訊息，每一個都好像伸出半個身來告訴你「這個東西抵買」、「那個地方你要去看看」，每個櫥窗都在大叫「買我啦！買我啦！」喜歡的會形容這是「目不暇給」，我卻一時間反應不過來。[/font]
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[font="][size=16px][float=right][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/124011/xlarge/efadbc56ae6bfebfba28e06c0f36d28f.jpg[/img]香港街道兩側無數的廣告板和霓虹燈，新型高樓毗鄰老舊建築群，構成巨大反差。（《攻殼機動隊》動畫劇照）[/size][/font][/float]
[font=inherit][b]2016[/b][b]年的香港 已是那「未來」城市[/b][/font]
[font=inherit]《攻殼機動隊》中一些一眼就能看出是香港的場景，在現實中早已不復見。例如在啟德機場年代才會有，兩座十層高商住混合建築和招牌縱橫交錯之間，露出一小片天空，被飛機低飛蓋過。機場搬走了，但樓群仍在，不知道真人版的導演 Rupert Sanders 會不會用 CG 添上 747 客機？[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/124020/xlarge/7eebe4afd208fb24d568c1869bd80beb.jpg[/img]《攻殼機動隊》中一些一眼就能看出是香港的場景，在現實中早已不復見。（《攻殼機動隊》動畫劇照）[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]這些甚有老香港風味、反映龍蛇混雜氣息的草根場景，主要在描寫女主角草薙素子憶起兒時生活和重遊舊地時的背景。那是一套 1995 年的作品對 10 至 15 年後，還沒有機械化的城市想像——新舊交替、有點破落、充滿生活氣息的社區和賣舊物的小店社區。[/font]
[font=inherit]當鏡頭回到更遠一點的 2029 年，便成了非常典型的高科技未來構想——離地高架公路、自動導航汽車、高樓大廈、巨型商場……這不就是現今的香港嗎？摩天大廈在香港已是家常便飯，對其他國家的人來說，卻非常新奇。每一次向新朋友介紹香港，我都很享受告訴他們「家住 30 樓」，然後觀察他們難以置信的表情，還有英國朋友曾經表示十分擔心我的安危，生怕我會跌落街或者一旦發生火警無法脫身。[/font]
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[font="][size=16px][float=left][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/124033/xlarge/a67d32563ab736989fe9267a2dad998c.jpg[/img]當鏡頭回到更遠一點的 2029 年，離地高架公路、自動導航汽車、高樓大廈、巨型商場……這不就是現今的香港嗎？（《攻殼機動隊》動畫劇照）[/size][/font][/float]
[font=inherit]香港是世界第二多高樓的城市。第一名是紐約，但以密集程度來說，與香港相去甚遠。香港高樓群構成的獨特風景，一直是眾多城市學者研究對象和攝影師心頭好。例如德國城市攝影師 Michael Wolf 鏡頭下的香港，水泥、鋁窗、冷氣機、主樓……密不透風地充斥整個畫面，展示出一種叫人喘不過氣的壓迫感，也是從側面反映香港城市生活那種高度重覆、大量生產的消費模式，這正正是很多科幻作品所預告的反烏托邦式未來。[/font]
[font=inherit][url=http://www.hk01.com/%E5%A5%BD%E7%94%9F%E6%B4%BB/4275][b]【01藝廊】Michael Wolf鏡頭下的尋常陌巷[/b][/url][/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/124197/xlarge/45657f32dea54f03a384e283d798998f.jpg[/img]從側面反映香港城市生活那種高度重覆、大量生產的消費模式，這正正是很多科幻作品所預告的反烏托邦式未來。（《攻殼機動隊》動畫劇照）[/font]
[font="][size=16px][font=inherit][b]大隱隱於市 香港還有可愛的地方[/b][/font]
[font=inherit]可幸 Michael Wolf 的作品中，總有些不那麼整齊的細節，突出的晾衫竹和 Hello Kitty 窗廉，看到營營役役中的生活點滴，教人會心微笑。我最喜歡隱身在中環商業中心之間的大排檔，普通打工仔、CEO、老外和自由行，都能在現代感十足的建築群之間吃得自在。還有街市一直往上走到盡頭，專門修理雨傘的鐵皮檔，力證城市進步不代表要變得冰冷和疏離，正如《攻殼機動隊》原著漫畫作者士郎正宗在「作者的話」中說：[/font]
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[font="][size=16px]對於默默不斷前進的科學，SF（科幻）也總不能總是描寫世紀末的倦怠世界吧？未來還是明亮的好。[align=right][font=inherit]士郎正宗[/font][/align]
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[font="][size=16px][font=inherit]香港這一點可愛之處，可能也是成為《攻殼機動隊》城市景觀藍本的原因之一吧？[/font]
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[/size][/font] [font="][size=19px][list][*]萬眾期待的荷李活版《攻殼機動隊》終於在日前上映，這套改篇自同名日本動漫作品，其前衛的思想與哲學概念教不少人為之着迷。而相信香港人看這套戲都會特別有親切感，皆因不論動畫版還是電影版，都有很多香港場景，包括油麻地豬肉檔、紅磡墳場、維港等。面對熟悉的場景，絕對會使觀眾更投入！不過去年劇組在廟街天后古廟拍的場景就被cut走了，反而加入了一些未在去年拍攝時曝光的香港景，如勵德邨、怡和街天橋等，讓人有驚喜。[/list][/size][/font]
[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495405/xlarge/c584061fa60e7c3d7af5cbd14d527488.jpg[/img]《攻殼機動隊》前衛的思想與哲學概念教不少人為之着迷。[/font]
[font="][size=16px][font=inherit][font=inherit][size=20px][font=inherit][b]（以下含《攻殼機動隊》劇透，敬請留意）[/b][/font][/size][/font][/font]
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[font="][size=16px][float=left][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495433/xlarge/95953d385d6b8cbfa4c842f7d6b49ae0.jpg[/img]透過短短幾秒可以清楚看到九課大本營原來取自香港文化中心。（資料圖片）[/size][/font][/float]
[font=inherit][b][font=inherit][size=20px]1. 「公安九課」大本營－香港文化中心[/size][/font][/b][/font]
[font=inherit]主角「少佐」身處的行動機構就是「公安九課」，戲中她們多次有會議都是在九課大本營進行。雖然如此，整套戲中出現大本營全貌只有短短幾秒。但透過這幾秒可以清楚看到大本營原來是取自香港文化中心，一看外形就知，大家要落足眼力留意！[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/496877/xlarge/fbed4bfff16013bb3fbee895f0552c9d.jpg[/img]戲中出現的「公安九課」總部，明顯就是文化中心「改建」而成，但隔鄰是半島酒店沒問題嗎？（影片截圖）[/font]
[font="][size=16px][float=right][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495439/xlarge/61046330351189e307b0004fce9087c6.jpg[/img]大佐與巴特去到一間肉店買骨頭餵狗，其中的街景與肉店就正正處於油麻地。（資料圖片）[/size][/font][/float]
[font=inherit][b][font=inherit][size=20px]2. 狗糧豬肉檔－油麻地[/size][/font][/b][/font]
[font=inherit]去年《攻殼機動隊》來港取景時，一度引起哄動，特別是在一些鬧市中取景，惹來途人以及媒體的關注。電影中少佐與巴特去到一間肉店買骨頭餵狗，其中的街景與肉店就正正處於油麻地！想重溫電影場景非常方便，到九龍區走一遍就是。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495467/xlarge/74219e43657ebdbf25cbdd38e2d26b7f.jpg[/img]大量使用香港景教香港觀眾更投入。（資料圖片）[/font]
[font="][size=16px][float=left][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495482/xlarge/f093c394aeb8ba56bb494c5b8e1bf6cc.jpg[/img]少佐潛水以沉澱自己後，回到船上後四周的景色，正正是我們引以為傲的維港夜景！[/size][/font][/float]
[font=inherit][b][font=inherit][size=20px]3.潛水後上船景色－維港夜景[/size][/font][/b][/font]
[font=inherit]相信大家都不陌生，少佐潛水以沉澱自己後，回到船上後四周的景色，正正是我們引以為傲的維港夜景！電影中出現維港並非什麼新鮮事，但在維港原有的基礎上，再加入Cyber Punk元素，就別有一番風味。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495489/xlarge/92510a7fa1a6c5b7be3a5026269bc352.jpg[/img]維港夜景是世界知名的香港美景。[/font]
[font="][size=16px][float=right][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495501/xlarge/808ea850db152feccf2f49f30ec264ee.jpg[/img]勵德邨既有公屋的侷促感，同時又有一定的設計感與未來感。（資料圖片）[/size][/font][/float]
[font=inherit][font=inherit][size=20px][b]4. 素子老家－勵德邨[/b][/size][/font][/font]
[font=inherit]位於大坑的勵德邨，其獨特圓筒型設計向來是攝影愛好者必去之地，過去亦有一些港產片會在此取景，不過荷李活級數的拍攝倒是首次，這會是一個機會讓勵德邨名揚國外嗎？戲中少佐草薙素子在拿回記憶後回到勵德邨，尋回屬於自己的回憶與人生，並找到自己的媽媽。勵德邨是全港唯一以圓筒型設計的公共屋邨，選用勵德邨既有公屋的侷促感，同時又有一定的幾何型設計感與未來感，是一個好選擇。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495512/xlarge/2d5a4e36538761da7d5c29268b2b5f90.jpg[/img]位於大坑的勵德邨，其獨特圓筒型設計向來是攝影愛好者必去之地，過去亦有一些港產片會在此取景。（資料圖片）[/font]
[font="][size=16px][float=left][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495544/xlarge/b66faaec4513f5599cfb18ac4c5f3050.jpg[/img][/size][/font][/float]
[font=inherit][b][font=inherit][size=20px]5. 素子的墳墓－荃灣墳場[/size][/font][/b][/font]
[font=inherit]大腦與意識被轉移到機械身體的素子，其肉身聲稱已被火化，骨灰亦送回給家中的母親，因此母親為素子立了個墳。當素子拿回記憶後，與媽媽一起來到墳場中看自己的碑，並告訴母親不用再來。如此感人又帶點煽情的一幕，正正發生在我們熟悉的荃灣墳場中。同時承認自己的身份和告別自己的肉體，此幕看似平靜而內心充滿驚濤的戲，看着教人唏噓感歎。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495547/xlarge/4a897e735eac7ea4cb4df8404f0032c1.jpg[/img]如此感人又帶點煽情的一幕，正正發生在我們熟悉的荃灣墳場中。（資料圖片）[/font]
[font="][size=16px][float=right][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495558/xlarge/da47bfdc3cfd19a994451963ab9ea08f.jpg[/img]當年雨傘運動銅鑼灣佔領區就正正在怡和街天橋附近紮地，橋上亦掛滿橫額。（網上圖片）[/size][/font][/float]
[font=inherit][b][font=inherit][size=20px]6. 不法區－銅鑼灣怡和街天橋[/size][/font][/b][/font]
[font=inherit]不法區在《攻殼機動隊》中是一群反抗身體機械化、人工智能化的人集合而成的一個地方。入面的人多是些無親無故或離家出走的人，素子就是從不法區被抓走改造。其中怡和街天橋非常搶眼與突出，不過感覺上不是真實取景，而是CG打造而成。當年雨傘運動銅鑼灣佔領區就正正在怡和街天橋附近紮地，橋上亦掛滿橫額，今次選用這裏作不法區不知是不是有關係呢？[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495573/xlarge/23a3766f3e888da5ef45c9e294b32688.jpg[/img]恰和街天橋是銅鑼灣其中一個名地標。（網上圖片）[/font]
[font="][size=16px][float=left][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495605/xlarge/1ed5106230146a0bcfb053c85eaa1198.jpg[/img]當日施嘉莉亦有親身到天后古廟拍攝。（資料圖片）[/size][/font][/float]
[font=inherit][b][font=inherit][size=20px]7. 廟街天后古廟場景被cut[/size][/font][/b][/font]
[font=inherit]去年《攻殼機動隊》劇組曾去到天后古廟拍攝，更被《香港01》拍到部分拍攝情況，本以為古色古香、滿帶濃厚東方宗教色彩的場景會出現在電影中，結果劇組最後沒有使用了相關畫面，實在有點意外及失望。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/495610/xlarge/9aa4c3d9c2343bd6bcf38c8dd3b3a14e.jpg[/img]天后古廟有濃烈的東方宗教色彩。（資料相片）[/font] [font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/494308/xlarge/c097133e5cfea514252bbdac6c2cd694.jpg[/img]《攻殼機動隊》改編自著名日本動漫作品，施嘉莉戲中也經常以緊身衣出場。[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]《攻殼機動隊》並非原創作品，主要改編自1995年著名動畫導演押井守的同名動畫電影，但押井守版其實也是改編自漫畫，就是漫畫家士郎正宗的原著版，雖然只得三期，但就奠定了一個極之獨特的幻想科學世界。[/font]
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[font="][size=16px][font=inherit][font=inherit][b]（以下含少量《攻殼機動隊》劇透，敬請留意）[/b][/font][/font]
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[font="][size=16px][font=inherit]《攻殼機動隊》內容涉及靈魂與軀殼的關係，科技能否及應否干涉人類靈魂，其探討的「靈魂」與「軀殼」問題甚至很受哲學研究者愛戴，作為未來對存在感認知的啟示。戲中的未來世界，對人體進行改造已很普遍，每個人的後頸部甚至有個電線插孔，插條線便能用人腦直接上網、交換資訊、更能入侵對方的靈魂，戲中施嘉莉飾演的「少佐」，便為了查出恐怖襲擊真相，入侵行兇的機械人藝伎腦袋之中。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/494335/xlarge/8b61b525c1aa88b4ec2129c19092affb.jpg[/img]為得知恐怖襲擊真相，少佐決定犯險伺入機械人藝妓的腦中。[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]28年前士郎正宗已在漫畫中創作出此一嶄新未來預言，例如用「Ghost」代表人類的靈魂，在腦中能設定反入侵程式「攻性防壁」，軍方成功發展出令物體變成透明的「光學迷彩」等等，都有極詳盡的解說；不過漫畫中的少佐「草薙素子」與今次電影版的角色有少許不同，未加入反恐組織「公安九課」前與巴特等同伴都是僱傭兵，性格也比較積極活潑，除了潛水之外，她竟還有一個嗜好，就是cybersex！根據士郎正宗的設定，未來世界的性行為已可在線上進行，漫畫中少佐在休假時約了兩個女伴，三人一起插上電線連結上網，竟可進行三人性行為，而且由於可直接對腦部進行刺激，性行為的「效果」更好。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/494345/xlarge/0e34f7ba342a756838f994fa47008bc5.jpg[/img]士郎正宗筆下的原裝《攻殼機動隊》，主角草薙素子與施嘉莉版分別甚大。（漫畫圖片）[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]今次《攻殼機動隊》真人電影只是IIA級，當然不會有施嘉莉進行cybersex的場面，但其中一幕也引人遐想，就是施嘉莉對自己是人還是機器的身份問題感到困擾，竟到一個類似油麻地的煙花之地疑似召妓，在街邊找了一個女孩闢室詳談，還着女孩脫下臉上的偽裝，場面十分曖昧，不過導演也知道點到即止沒有讓她們「有下文」，還是大家也很期待一套III級的《攻殼機動隊》？[/font]
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[font="][size=16px][list][*][*][*][*][*][*][*][*][/list][font=inherit][align=center][font=inherit][size=35px]+2[/size][/font][/align][/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/494416/xlarge/e658f1e3f09e84de38117e35ebc19fa0.jpg[/img]戲中施嘉莉為接觸與她不同的真實人類，找了一個疑似妓女的女孩與她獨處，不過沒有進一步「行動」。[/font] [font="][size=16px][font=inherit]電影《攻殼機動隊》改篇自著名動漫，但和《復仇者》、《蝙蝠俠》這些漫畫不同，《攻殼機動隊》原著是日本漫畫，女主角也是日本名字叫「草薙素子」，不過今次真人電影版卻由施嘉莉祖安遜飾演，她……一定不是日本人吧。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/491987/xlarge/a90449867a724f4b109c766a69e2ef17.jpg[/img]《攻殼機動隊》原裝版主角叫草薙素子，名字是日本人樣子也明顯是亞洲人。（網上圖片）[/font]
[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/492001/xlarge/b5cba10f3628af775d842b1f589b9dc0.jpg[/img]電影版為了找施嘉莉主演，又不想用CG將她改為日本人，惟有用最後手段：改名，但故事最後會有說明的，不劇透了。[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]近期荷李活經常討論「電影洗白」：像早前《奇異博士》中來自西藏的角色「古一」，卻由英國女星泰達史雲頓飾演，明明是白人卻演其他種族的角色是否正確？那草薙素子應否由日本人飾演？原來電影公司曾考慮過將施嘉莉的樣子用CG「執」成一個類似日本或亞洲人的樣子，但未出街已發覺件事好唔work，於是決定用另一個方法解決，就是更改劇情，施嘉莉的名字沿用動畫中草薙素子的別名「少校」（The Major），剪了個清爽短髮近來頻頻為電影宣傳的施嘉莉，最近接受一個訪問時強調：「我一定不會演一個其他種族的角色。」因戲中「少佐」只是個植入了人類腦袋的機械人，所以外表不是日本人不是問題，單純改個名字便解決了，還記得《龍珠》真人電影版找個西人演悟空嗎？[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/492023/xlarge/cfbdb534dbf378d7629fcdfe91323504.jpg[/img]施嘉莉最近頻頻出席記招接受訪問，離婚事件表面上對她影響不大。（Getty Images）[/font]
[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/492067/xlarge/7755e6b12fcdd2441328aa8b9d9b1205.jpg[/img]找個外國人扮日本動漫角色的確很易變成爛片，像這套《龍珠：全新進化》，就有個西人悟空……[/font]
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[/size][/font] [font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/480449/xlarge/d8a7dafdf159089fa4a1710099c4b0dc.jpg[/img]女神施嘉莉祖安遜身穿Azzedine Alaïa 黑白上身配羽毛裙會見法國媒體。（Getty Images）[/font]
[font="][size=16px][float=right][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/480458/xlarge/557121bc4c1dcb0af83ad7e343c5a710.jpg[/img]（左起）影后茱麗葉庇洛仙（Juliette Binoche）、導演Rupert Sanders、施嘉莉以及男主角Pilou Asbæk現身巴黎首映禮。（Getty Images）[/size][/font][/float]
[font=inherit]改編同名日本動畫的《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）日前在法國巴黎舉行首映禮，女主角施嘉莉祖安遜（Scarlett Johansson）「公器私用」，在現場向觀眾派發自家品牌「Yummy Pop」爆谷做宣傳。據知施嘉莉本人最愛咸焦糖口味，不知香港粉絲有沒有機會品嘗到？一同出席首映禮的還有影后茱麗葉庇洛仙（Juliette Binoche）、導演Rupert Sanders以及男主角Pilou Asbæk，但就未見任何日籍演員如北野武、桃井薰跟隊現身。[/font]
[font=inherit]《攻殼機動隊》自公佈開拍以來一直被指選角「洗白」，對此指控1995年日本原作導演押井守在IGN訪問中開腔回應，力撐施嘉莉是最佳人選：「找她來演有甚麼問題？少佐是機械體，她的外表只是假定。『草薙素子』這個名字還有她現有的軀體都不是她本來的，所以『一定要亞洲女演員去演出』這個說法是無根據。就算她的本體是日本人（假設那是事實），這個選角也同樣正確。」押井守又表達了他對「洗白論」的看法：「在電影世界入面，尊榮（John Wayne）可以是成吉思汗，亞拉伯人奧馬沙里夫（Omar Sharif）亦可以是來自斯拉夫的齊瓦哥醫生，一切都是戲劇表現。如果不容許這樣的選角，那麼黑武士也不該說英語。我相信施嘉莉演素子是最好的選擇。我覺得反對的人有政治目的，而藝術創作的自由不應該被政治規限。」[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/480457/xlarge/6470655d16f0fd5f7e6c77107e4830ea.jpg[/img]施嘉莉與在藍地毯守候的粉絲自拍合照。（Getty Images）[/font]
[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/480483/xlarge/9b25ff65ad22af5d282e29f6f720dfca.jpg[/img]電影版多以「少佐」稱呼女主角，但早前釋出的日版預告聽到有人叫她「Mira」。（網上圖片）[/font]
[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/480523/xlarge/da156d55d6f6110e11c03c3976c72d45.jpg[/img]1995年版女主角「草薙素子」長相也不像日本人。（網上圖片）[/font]
[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/480561/xlarge/cbabe69b5126086f3feb2c466b4262ad.jpg[/img]押井守去年有隨劇組來港取景，並擔任真人電影版監製之一。（資料圖片）[/font]
[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/480446/xlarge/a97be24df721663f6bebde748aafd31e.jpg[/img]施嘉莉與前夫合資的爆谷店「Yummy Pop」在《攻殼機動隊》巴黎首映會場派發試食包。（Instagram圖片）[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]
[/font][/size][/font] [font="][size=19px][list][*]動漫改篇的電影，失敗率極高，若原著是家傳戶曉的話，改篇行為更等同自殺，但同時眼見心愛作品可以真人化亦難免感到期待，那份忐忑筆墨難以形容。[*]同期的《Power Rangers：戰龍覺醒》已是好壞參半，《攻殼機動隊》由Scarlet Johansson領軍演出，驚喜四射，亦受到動漫迷重重襲擊。[/list][/size][/font]
[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/502553/xlarge/aa2e606b4c54e666e12233d7de2ef065.jpg[/img]新版《攻殼機動隊》由Scarlet Johansson主演。（電影劇照）[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]《攻殼機動隊》為士郎正宗於 1989 年所連載的漫畫，其後經不同導演翻拍成動畫劇集和動畫電影，其中以 1995 年版本最驚為天人，把故事發揚光大之餘亦殿定了士郎正宗其「預言大師」的地位。貴為科幻片里程碑的《[i]Matrix[/i]》之導演也表明，其創作是啟發自《攻殼》。所謂的原著，以 1995 年電影作藍本，從外人來看，電影故事雖然「似曾相識」，但聯合亮麗畫面之下，電影是一套上乘的佳作。然而若從動漫迷來看，她是零分的，正如戲中草薙素子所感受的，「Who are you? And who am I?」[/font]
[font=inherit]士郎正宗預見 2029 年之人間，人類可以隨意改造身體，並配上不同的機械組件，小至但求千杯不醉而加裝機械肝，大至因戰爭重創所配上千里眼，改造不單是一求存命的行為，也是單純按個人喜好的興趣。草薙素子作為公安九課的少佐，因意外而只剩下腦袋，其餘部分也是機械組件，ghost in the shell，意指人類的靈魂被容納於機械驅殼裏，素子作為真正只剩下靈魂的第一人，在政府眼中具一定領航作用。[/font]
[font=inherit]士郎正宗筆下的世界觀，借 ghost 和 shell 來探討人類存在的疑問，如素子的情況，當你活得只剩下腦袋時，妳所控制的驅殼還是屬於自己嗎？而靈魂本身，有被鎖於驅殼的需要嗎？人生，應以驅體作單位，還是有一個更深遠的存在意義？這些 open ended question，讓動畫搖身成為神作。[/font]
[font=inherit]【編按：以下內容或含劇透，[url=http://www.hk01.com/tag/1759][b]逃生門在此[/b][/url]。】[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/502556/xlarge/0c4b33ce9f476345c4add90a0ad12d1f.jpg[/img]新版以1995年的動畫電影作藍本。（電影擷圖）[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]然而在電影，故事是徹底地、確實徹底地被篡改了，甚至是連改篇也說不上。故事卻淪為《鐵甲威龍》的劇情，關於靈魂存在意義的討論被大力淡化。故事的重點，原是落在其討論上，電影但求達到視覺震撼而將原是在動畫裏是配菜的打鬥場面無限放大，此落差令電影頓失重點，原著故事也難以承接電影的要求，結果內涵不足，動作場面亦不合乎一般觀眾口味。[/font]
[font=inherit]電影畫面的亮麗「神還原」了動漫的經典場景，有畫龍點睛的效果，電影的美術指導功不可沒，更叫香港影迷驚喜的，是電影硬銷香港的落力。當初拍攝雖只在香港待了幾天，香港場景卻佔據了整套電影的大半畫面，不少被人遺忘的舊區畫面重現大銀幕，超出香港原住民所能想像的美感、歌頌昔日的平民建築，叫香港旅發局汗顏，亦為已被反行其道模仿外國豪宅的新型樓宇所包圍的香港找回自我。[/font]
[font=inherit]香港是一個中西混雜的奇異地方，原著裏被借鏡為「新港市」的設計藍本，尤其昔日的九龍城寨，是無數科幻迷心中的聖地。當然，電影把香港廢墟化了，但看畢電影，久違的自豪感也從心中湧現，在香港識住，應該住公屋。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/502561/xlarge/5a892a1166d92a97f7b902e53b6b1902.jpg[/img]電影中的香港場景比想像中多，教人驚喜。（電影劇照）[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]但是對動漫迷而言，同樣的場景和畫面，卻用來講不同的劇情，對死忠粉絲來說是難以接受的。經典場面被賦以不同的意義，完美演繹何謂掛羊頭賣狗肉。[/font]
[font=inherit]日本人的故事，配上西洋面孔和英語對白卻無違和感，已是一份成就。Scarlet Johansson 頗能代表素子這一角色，尤獨原著要求過高，Scarlet 在緊身衣下身材未能符合如期。其他選角到位，北野武的壓場也堅守著電影應有的日本感觸。[/font]
[font=inherit]電影的死罪是落在主要的反派身上，在動漫裏他原是名叫傀儡師的一個超然存在，其慨念尤如現今世界雲端技術，1989 年如此的主張是驚為天人，其後傀儡師更引伸至人類存在歸何處的探討更讓該角色已超越了能否被打敗的關心，而是首次叫人覺得所謂的「忠角」要靠這奸角那邊站。可惜的是，在這電影他被設定為失敗作品的久世，簡單來說，其衝擊尤如把凌波麗設定為淫婦；Iron Man 變成乸型；多啦A夢變了一條狗。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/502567/xlarge/7eb03d7744c307a7ee5431afa7a7c3b6.jpg[/img]電影的死罪是落在反派的設定之上。（電影劇照）[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]素子理應是孤高冷漠的，為身世而憤世，電影卻把她刻畫為害怕的小女人，性格的變異導致整套電影反過來被男人主導又是另一敗筆，為迎合女性觀眾硬加愛情元素，褻瀆了素子與傀儡師的神聖關係。[/font]
[font=inherit]為何《攻殼》為喻為動漫界的神作，甚至是日本動漫打入西方市場的開山鼻祖，劇情卻似曾相識，看似驚喜不大？實情是，你所認知的科幻電影，大部分也是取材自《攻殼》。原著在士郎正宗筆下早於 1989 年已面世，他的世界觀和其前瞻性是隨着時代的轉移而叫人覺得恐怖，當中關於仿生假肢、電子腦、腦機接口、光學迷彩、腦對腦交流、甚至乎 cyber sex 等科技的構想，現在已成為科學研究的真實課題，甚至乎已經成真，在電腦還沒有 Windows、更莫講互聯網的年代而竟有如此大膽的假設，《攻殼》的神級地位不言而喻。[/font]
[font=inherit]要不以全新面目示人、要不就忠於原著呈現土郎正宗的世界，從死忠動畫迷眼裏，她是在掛羊頭賣狗肉，燒鴨扮燒鵝。電影陷入尷尬的局面了，莫視原著的深遠影響的話，從外行人眼中這故事確實單薄，但在行內人裏看來，她卻是四不像，電影想往哪邊站呢？觀點與角度問題，在這電影是生死存亡的關鍵。[/font]
[font=inherit]任何人可以擁有第二人生，人生亦廉價的被販賣着，看畢電影為何感覺見怪不怪，全因所謂的未來已是現實的寫照。[/font]
[font=inherit]電影的「機械義肢」即是現今的電話，第二人生就是網絡世界的第二身分。在網絡裏，你任意重新塑造自己，通過鏡頭樣貌可以整色整水；不論情緒如何低落，你也盡情地以全新性格於網絡世界示人；借助不同的工具去提升知名度。當不論背景、才華和年齡如何，任何人也可隨意成為獨當一面的KOL時，證明現實已與《攻殼》的虛幻世界完美融合。在不久將來，網絡世界必定為如素子般只剩下腦袋、整個人生也是虛假的子民所主導。[/font]
[font=inherit]主題曲《傀儡謠》的歌詞只有一句：「若吾起舞時，麗人亦沉醉；若吾起舞時，皓月亦鳴響，神降合婚夜，破曉虎鶇啼。遠神惠賜。」歌詞意思是希望素子可以和傀儡師合而為一成就新生命的誕生。網絡世界裏靈魂為出賣的話，人生就是否被意味着將被徹底侵略了？人生被網絡主宰的命運已成定局，不過是素子的驅殼變成手上的電話而已，然後一天，我們將被侵略，如垃圾車乘客的被摧毀。[/font]
[font=inherit]一切天方夜譚嗎？不遠矣了，早陣子全港的選民資料才被盜竊、網絡起底此起彼落，操縱你的人生，其實就是易如指掌吧？[/font]
[/size][/font] [font="][size=19px][list][*]從買飛時發現有2D、3D、4D、IMAX、全景聲各種效果版本可選時，我就有一種可能會中伏的預感。[*]果不其然。[/list][/size][/font]
[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/502441/xlarge/b91cda5fe2b77c5a26afa573a393090e.jpg[/img]《攻殼機動隊》在視覺效果震撼，「無限接近」1995 年的動畫版本。（《攻殼機動隊》電影劇照）[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]不得不說《攻殼機動隊》在視覺效果上是震撼的，雖然這震撼並非由於其創造了任何前所未有的畫面，而是它有大量場景做到了「無限接近」1995 年的動畫版本。[/font]
[font=inherit]若無聊地揣測一番，導演押井守今時今日看到這部電影該是十分高興吧，20 多年前只能靠動畫構築的想像，在當今的科技背景下竟得到了實現，當然更重要的是，自己在思想上的高度完全沒有被超越的痕跡。[/font]
[font=inherit]作為一部暢銷了近 30 年的漫畫，我很難在面對這部真人版時，將其獨立於過去的作品單獨對待。如果說原作者士郎正宗最初的着力點是對人工智能在未來社會可能產生異化的隱憂——如同我們今日面對戰無不勝的 AlphaGo，後來的押井守無疑沒有順着原作的思路發展下去，而是借助改造人的身分映照了人類自身的處境——當人也不過就是 DNA 的表達形式——紛呈的世界如隔鏡視物，如夢幻泡影，人在這世界中到底佔據着怎樣的位置？究竟是什麼讓人成為人？[/font]
[font=inherit]押井守探討的不是未來或科技，他的創作基點仍只在人自己，他的疑惑是我們所有人都正在面對並將繼續面對下去的，無法解答的終極問題。[/font]
[font=inherit]也因此 1995 版《攻殼機動隊》無論是音樂，主角草䕌素子疏離的人物性格設定，還是穿插其中那緩慢流動的城市景象，都帶有一種強烈的孤獨感。這揮之不去的孤獨，是人生而為人卻對自己的命運一無所知的無力感，也正是這部電影最為動人之處。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/502444/xlarge/9cbc081785851305a599c5a2aff975fe.jpg[/img]1995 版《攻殼機動隊》有一種強烈的孤獨感，正是這部電影最為動人之處。（《攻殼機動隊》動畫劇照）[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]反觀導演路柏山達斯（Rupert Sanders）在 22 年後交出的作品：離家出走的女兒與母親，被拆散的戀人，非法且殘忍的人體實驗，從始至終一臉疑惑的女主角……儼然一部涵蓋了親情愛情商業道德的悲喜倫理劇。直至影片結尾，該良心發現的配角、該被拆穿的陰謀、該被擊敗的罪惡，一個也不能少，正義必將戰勝邪惡。女主角素子雖然在劇中逃出了幕後黑手的操縱，卻逃不出荷里活模式下的編劇套路，於是觀眾看到她沒有任何新意地帶着一身正氣，踏上了全新的征程。[/font]
[font=inherit]如今的科技發展時常給人一種無所不能的幻覺，但套用新版《攻殼機動隊》強行重現了兩次的經典台詞句式——人之所以為人，靠的不是回憶，而是行動——一部電影之所以成為經典，靠的亦不是感官，而是思想。[/font]
[font=inherit]當渡船從掩埋了無數秘密的城市河道中順流而下，兩岸的樓宇暗無天日，流浪狗在橋上不知望向哪裏，櫥窗後赤身裸體的假人模特彷彿立在不屬於任何地方的永恆地帶。萬物都在流動，所見無非虛幻迷蒙。在毫無想像力的敘事中，詩性的表達終於成為了多餘的存在。[/font]
[font=inherit]當科技進步到足以為思想描出其輪廓，卻發現我們並沒有任何觀點上的進步值得呈現，這才是最讓人遺憾的遺憾。[/font]
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[font=inherit][size=19px][list][*]「I am Major Mira Killian…」[*]少佐以被修改的植入記憶作為執行任務的動力，然而現實上卻成為一個以被賦與的故事而抹去過去真實身分，為仇人賣命殺敵的終極兵器。[*]對於「我是誰？」，甚至是「我是什麼？」少佐幾經辛苦才得到答案；[*]而對於身分懷疑這一回事，又怎會只有少佐？生活在這個城市，活生生如我們其實誰不是和少佐／素子一樣，每天亦重重複複有着身分問題？[/list][/size][/font]
[font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/497325/xlarge/961cb897a9382c79cdbbfb6c08531ecc.jpg[/img]對於「我是誰？」，甚至是「我是什麼？」少佐幾經辛苦才得到答。（《攻殼機動隊》電影劇照）[/size][/font]
[font=inherit][font=inherit]文：黃柏恒（恒生管理學院社會科學系講師）[/font]
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[font=inherit][font=inherit]《攻殼機動隊》（[i]Ghost in the Shell[/i]，下簡稱《攻殼》）在動漫迷眼中熱血沸騰了二十多年，真人版電影由 Scarlett Johansson 上陣，演的是真人腦機械身的合成人少佐；說白了《攻殼》的情節和一般的復仇劇沒大分別：少佐先被利用，後來因緣際遇尋回自己真實身分，最後和正派的隊友合力消滅敵人。但《攻殼》不同的地方是它借少佐／素子此一獨特存在帶出關於靈魂、身心關係（mind-body problem）、身分問題（identity problem）以至人類本質的哲學問題。《攻殼》要讓我們反思，我們的驅殼與我們的心智如何連繫？我們的身分又是否由什麼來定位？「人」的獨特本質到底由什麼去界定？[/font]
[font=inherit]《攻殼》裏面，素子被殺，拿下了腦袋植入人造身體成為少佐，被打毒針壓抑過去記憶，為靈魂注入「假過去」。少佐被以「亡了雙親的難民」為設定的身分激勵她的堅定意志讓她更投入角色和任務；但，少佐那邊殘餘的記憶從沒消失，舊記憶洶湧而上使少佐一次又一次疑惑。最後，透過零碎的記憶讓少佐確認素子此一身分。無論是少佐還是素子，她的身分或多或少都是根據記憶而構成的。有不少的哲學家提出這一「記憶條件」（[i]memory criterion[/i]）正是界定我們自身身分的一個必要條件；但，《攻殼》卻告訴我們身體可以轉換，過去可以被修改，而記憶更可以被遺忘；最後，少佐透過 Dr. Ouelet 的協助找回自己是素子的這一身分，但更重要的應該是少佐／素子自己決定留在世上，重拾素子的身分。大抵說穿了《攻殼》就是要說明就算記憶是何許重要，最重要的卻是眼下的決定以及未來要做的事；因為就只有當下，那主體做的決定才不能被質疑。[/font]
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[font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/497326/xlarge/dfc1fd37a396abe1dbd743d7e1f50dfd.jpg[/img]《攻殼》動用大量的香港場景，熟識卻陌生的畫面讓我們想起一個自身問題：我們與我們這個城市的身分，到底又有幾多是由植入的記憶和故事構成？（《攻殼機動隊》電影劇照）[/size][/font]
[font=inherit][font=inherit]《攻殼》動用大量的香港場景，由中環、維多利亞港、油麻地、勵德邨、銅鑼灣行人天橋到荃灣華人永遠墳場；熟識卻陌生的畫面讓我們想起一個自身問題：我們與我們這個城市的身分，到底又有幾多是由植入的記憶和故事構成？一個又一個給予香港特定角色的「歷史神話」有幾分是真實，又有幾多是為驅使我們行動而植入我們腦海中的「假記憶」？[/font]
[font=inherit]好多人以為少佐／素子面對的只是一個「存在問題」，但卻忘了這個「存在問題」其實亦有一個政治維度，因為我們的身分給我們動力去完成我們的任務。同樣，香港的來源和香港的角色，是前殖民地、中國對世界的窗口或是中國一個特別行政區；這個「香港故事」一直在改變。誰為誰效力、誰為誰辦事；都沒有真相，我們從來知道的只不過是鳳毛麟角。今日我們對自己、對這個城市感到困惑，大概因為我們和少佐一樣：我們這個「香港故事」和殘存的零碎記憶並不相容。少佐意識到自己所擁有的回憶是虛構而成，引起的「我是誰」這一問題；而我們其實亦一樣，當我們意會到這一「香港故事」不再熟識的時候，我們也在問「我們到底是誰」。故事最後，少佐選擇以自我的行為為自己的身分定位；那香港人呢？[/font]
[/font] [font="][size=16px]人一生經驗有限，無法遍歷所有與人有關的知識與文化，所以才需要「虛構」的世界。[align=right][font=inherit]押井守[/font][/align]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/307469/xlarge/81ac5e8921bafed0275def95fa64b527.jpg[/img]新海誠《你的名字》電影劇照。[/font]
[font="][size=16px][font=inherit]日本動畫導演新海誠的《你的名字。》（君の名は。）上映至今一路好評，這股熱潮從日本到香港到內地，連IMDb上也已拿到8.8分。跨越時空、靈與肉、大災難，新海誠為這套電影繪上了宏大底色，結尾卻又悄悄飄回他最熟悉的純愛調子。古老的村莊，彗星撞擊地球，歷盡山河歲月最後只為了相遇一瞬的心動，像「一騎紅塵妃子笑」，千軍萬馬過去，不及愛中那點浮光掠影的甜。還好是電影，只能是電影。[/font]
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[font="][size=16px][float=right][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/307453/xlarge/eafe49b9dcd5ad5e3edc24b2d52d2980.jpg[/img]宮崎駿《天空之城》電影擷圖[/size][/font][/float]
[font=inherit][b]人生經驗有限 所以需要「虛構」的世界[/b][/font]
[font=inherit]日本從來不乏有想象力又深具關懷心的動畫導演。從高畑勳、宮崎駿到大友克洋、押井守，直至更年輕一代的庵野秀明與早逝的今敏，動畫沒有被當做花花綠綠的糖紙，也沒有被拿來世故地扮天真，以為幼稚即等於童心，動畫不過是一條路，比真人實拍電影來得更自由。而自由，是年輕最好的保鮮劑。[/font]
[font=inherit]今日看來，沒有今敏的《盜夢偵探》（パプリカ），也許根本不會有基斯杜化路蘭的《潛行凶間》（Inception），押井守的《攻殼機動隊》更直接影響了後來荷里活經典《標殺令》（Kill Bill）和《22 世紀殺人網絡》（The Matrix）。這是有形在追逐無形，心要到了人才有可能去到，心到了人也未必能去到。[/font]
[font=inherit]押井守說：[/font]
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[font="][size=16px]人一生經驗有限，無法遍歷所有與人有關的知識與文化，所以才需要「虛構」的世界。
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[font="][size=16px][font=inherit]但想像力愈是奇特，愈叫人感到做人可憐。相信前世命定，相信死亡不是結束，誰不想找到些信念作為依據，讓貧瘠的當下和無法預料的未來可以不那麼難以忍受。好像平行宇宙之說每隔幾年就會沸起一陣，我們經驗過的所有可能發生而沒發生的，在不同宇宙中都已發生過。原來失敗的人生，錯過的人，都正在另一個世界幸福得閃閃發光。這寬慰的力量足以媲美信仰。[/font]
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[font="][size=16px][float=left][font=inherit][size=14px][img]https://cdn.hk01.com/media/images/307483/xlarge/4a30b7b9cce655967dbceaa2ad2408e5.jpg[/img]《攻殻機動隊2之無邪》中經常出現的佛家語。（電影擷圖）[/size][/font][/float]
[font=inherit]然而「生死去來，棚頭傀儡。一線斷時，落落磊磊」，神跡聽到最後仍是聽說，沒人遇見那個戴着前世信物乘風破浪來找尋我們的人，死去就是死去，徹底死去，再也發不出聲音。[/font]
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[font="][size=16px][font=inherit][b]希望是脆弱的 所以動人[/b][/font]
[font=inherit]10 年前，你若問最鍾意哪部電影，我會答小津安二郎的《晚春》。那時只愛看人情中含藏着的無限風景，人心是世間最暖的燭火也是最利的劍。[/font]
[font=inherit]時過境遷，今日再想這個問題，老實講我答不出，但從心頭一閃而過的是《2020》（Blade Runner，又譯《銀翼殺手》）。宇宙的邊際在哪裏，人的存在、代代繁衍是否有任何意義，時空可以被改變嗎，愛是什麼，死是什麼，有沒有更高的智慧在決定人的意志，有沒有可以不依附於肉體存在的靈魂，有沒有輪迴……[/font]
[font=inherit]《2020》沒有回答，它只用了一串晶瑩的淚水訴說生命的渺小荒蕪，這淚水滿懷着人對自己深深的同情。希望是脆弱的，可愈脆弱才愈動人。夢是假的，只有留下的淚與悲傷真實不虛。[/font]
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[font="][img]https://cdn.hk01.com/media/images/307489/xlarge/5eeaafc5a5bab113ade32649a3f8fb85.jpg[/img]經典科幻電影《2020》呈現了人類生命的渺小。（電影擷圖）[/font]
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